中国影界为什么拍不出《功夫熊猫》？

–曹鸣

功夫熊猫

迄今为止，《功夫熊猫》已经制作上映了三部，这引发中国影人和影迷一片惊呼。从2008年上映第一部开始，除阴谋论者号召抵制外，羞愧不已者有之，愤懑不已者亦有之。高度概括部分舆论心理如下：熊猫是中国的，功夫也是中国的，为什么中国拍不出《功夫熊猫》？看完后不得不承认，现在中国的确拍不出这样的电影。

先说构思。熊猫是中国的，功夫也是中国的没错。但有谁想过用动画片形式拍出这么一部“动画武侠片”，恐怕没有吧？就算有，却是美国人先拍出来了，就是无可非议的“首创者”。好莱坞汲取中国元素拍动画片早有先例，1998年的《花木兰》就是。那时也是一片惊呼。中国国内电影人却没能痛定思痛，更谈不上举一反三，从中国元素找灵感。这就注定了不断错失良机。

再说情节。这部影片的情节简单得一塌糊涂，特别为我们所熟悉。比如，一个笨人的“功夫梦”，一个不懂武功的年轻人得遇高人，武功大进，最终大败魔道高手。这是金庸小说乃至所有武侠片的经典版本。但是，将这个笨人换成一头笨熊猫，高人原来是“乌龟”大师，五大高手却又是虎、蛇、鹤、猴、螳螂，谁想到过？不得不说，这样一“角色转换”，影片的故事内涵和视觉效果便全然不同。而这些动物形象均具有中国意象，并非随意拈来。

可以说，影片表面上来源于中国，可创意是人家的，而创意无疑是商业影片知识产权的核心。这是典型的好莱坞商业影片的胜利，而不能说是中国元素的荣耀。

一部成功的商业电影光有好的创意还不够，还得有足够的资金和技术。在这两个方面，中国国内似乎已可以叫板好莱坞了。中国国内影片即便没有好莱坞的大手笔，投资过亿元的大片却不少见。在技术方面，一些国外动画片背后，也有中国动漫公司的身影。但说实话，国内目前能将创意、资金和技术完美整合一起的电影公司，估计还找不到。

不独缺乏创意、资金和技术，中国影人还缺乏拍《功夫熊猫》的雄心、苦心和良心，即与商业大片相对应的精神成本以及对待观众和市场的道德良心。这是当下中国国产电影的一个致命文化缺陷。

就像具有开创性质的《功夫熊猫》第一部制作周期长达五年，台前幕后多达448人。主创人员为了让中国功夫看上去更像中国功夫，看遍了袁和平担任武术指导的影片。这背后体现的就是一种极其崇高的专业精神。试问中国国内哪位大导演，会为拍一部仅仅是为了好看和票房的商业片而花这么大精力？商业片同样需要有足够的尊重——不仅要尊重电影艺术，还要对得起观众和市场。所以，本该成为中国影视作品的《功夫熊猫》，被梦工厂拍了还拿来赚取大把钞票，一点都不冤枉。

还要指出一点，假如今天中国有能力拍《功夫熊猫》，囿于创作环境，也许不得不将国宝熊猫塑造成高大全的艺术形象——而不是那个浑身充满缺点却不失亲切的、充满“人性”的“吃货”阿宝。否则，影片很有可能面临对“审美不正确”的批评或指控。这是当前中国国内电影行业普遍存在“创作危机”的现实因素。

也许有一天中国不再缺乏创意、资金和技术，但如果仍一味简单地模仿国外影片（在动画片领域，典型的失败案例是《魔比斯环》），而对本土文化缺乏足够敬意，又整体笼罩在浮躁、不宽松的创作氛围中，还是拍不出自己的《功夫熊猫》。